米津玄師と宇多田ヒカルという、日本を代表する二人のアーティストによるコラボレーション『JANE DOE』。
劇場版『チェンソーマン レゼ篇』のエンディングテーマとして制作されたこの曲は、2025年にリリースされました。
私がこの曲に感じるのは、美しさと残酷さが入り混じった、痛々しいほどの切なさです。
特に印象的なのが、
「硝子の上を裸足のまま歩く 痛むごとに血が流れて落ちていく」
というフレーズ。
ガラスの上を裸足で歩くという、自傷的で痛々しいイメージに、この曲の本質が表れているように思います。
そして、
「JANE DOE」
というタイトル。
この記事では、『JANE DOE』の歌詞に込められた深い意味を、一つひとつ丁寧に読み解いていきます。
米津玄師と宇多田ヒカルが描いた、孤独と痛みの世界を、一緒に探っていきましょう。
「まるでこの世界で二人だけみたいだね」──束の間の錯覚
この曲は、美しい錯覚と、それが錯覚であることへの自覚から始まります。
私としては、この歌詞は「本当は違うと分かっているのに、そう信じたい瞬間」を表現しているのではないかと思います。
冒頭と最後に繰り返される「まるでこの世界で二人だけみたいだね なんて少しだけ夢をみてしまっただけ」というフレーズが、とても切ないですね。
「まるで〜みたいだね」という表現は、現実ではないことを示しています。そして「なんて」という言葉が、それが単なる思い込みであることを強調している。
さらに「少しだけ夢をみてしまっただけ」──これは、その錯覚が一瞬のものであり、すぐに覚めてしまう儚いものであることを示しているように感じます。
「してしまった」という表現にも注目したいと思います。これは、夢を見ることが過ちであるかのような、後悔のニュアンスを含んでいるのではないでしょうか。
本当は二人だけの世界なんてない。でも一瞬、そう信じてしまった。その儚さと、それを認めざるを得ない現実が、この一節に込められているように思います。
「硝子の上を裸足のまま歩く」──自傷的な愛の表現
この曲の最も印象的で、最も痛々しいイメージがこの部分だと私は思います。
私としては、この歌詞は「愛する人に会うためなら、どんな痛みも厭わない」という自傷的な献身を表現しているのではないかと感じます。
ガラスの上を裸足で歩く──これは、誰がどう考えても痛い行為です。足は切れ、血が流れる。それは自明のことです。
でも、それを知っていながら歩く。なぜなら、その先に会いたい人がいるから。
この行為には、いくつかの意味が込められているように思います。
一つは、愛のための犠牲。相手に会うためなら、自分が傷つくことも厭わない、という献身的な愛。
もう一つは、痛みによって自分の存在を確かめる、という行為かもしれません。血を流すことで「私はここにいる」と証明している。
「痛むごとに血が流れて落ちていく」
という表現も、とても生々しいですね。
「痛むごとに」──つまり、一歩歩くたびに、新しい痛みが生まれ、新しい血が流れる。それでも歩き続ける。
この反復される痛みが、何度も何度も相手を思う心の痛みとも重なっているように感じます。
4.【核心】「赤い足跡を辿って会いにきて」──血の道標が示すもの
この曲の核心は、このフレーズにあると私は思います。
私としては、この歌詞は「自分の痛みや犠牲を道標として、あなたに見つけてもらいたい」という切実な願いを表現しているのではないかと感じます。
「お願い その赤い足跡を辿って 会いにきて」という言葉が、胸を締め付けますね。
自分が流した血の跡を辿って、会いに来てほしい──これは、とても依存的で、でも切実な願いではないでしょうか。
血の足跡は、自分がどこにいるかの証明であり、相手への道案内でもあります。
でも同時に、これは自分の痛みや犠牲を見てほしい、という願いでもあるように思います。
「私はこんなに痛い思いをして、こんなに血を流して、あなたのところへ向かっている。だから気づいて、見つけて、会いに来て」──そんな叫びが聞こえてくるようです。
この関係性には、何か歪んだものを感じます。健全な愛ではなく、痛みを伴う、共依存的な関係。
でもそれが、この曲の、そして『チェンソーマン』という作品の世界観なのかもしれません。
5.「JANE DOE」というタイトルの意味──身元不明の彼女
この曲のタイトル「JANE DOE」には、重要な意味があると私は思います。
私としては、このタイトルが「名前のない存在」「身元不明の女性」というテーマを暗示しているのではないかと感じます。
「JANE DOE」は英語圏で、身元不明の女性遺体に付けられる仮の名前です。男性の場合は「JOHN DOE」と呼ばれます。
つまり、この曲の主人公は「名前のない人」なのです。
これが何を意味するのか──私は、アイデンティティの喪失、あるいは社会から忘れ去られた存在を示唆しているのではないかと思います。
「どこにいるの (ここにいるよ) 何をしているの (ずっと見てるよ)」
という問いかけと応答も、この文脈で見ると意味深いですね。
誰かが「どこにいるの」と探している。でも答えは「ここにいるよ」──つまり、見えているはずなのに、見えていない。存在しているのに、認識されていない。
身元不明の人は、そこにいても「いない」ことにされる。名前がない人は、見えていても「見えない」存在になる。
そんな孤独と疎外感が、このタイトルに込められているように感じます。
6.「この世を間違いで満たそう」──破滅的な願い
この曲には、破滅的で、でもどこか純粋な願いが込められていると私は思います。
私としては、この歌詞は「正しくない世界でもいい、二人でいられるなら」という、倫理を超えた愛の形を表現しているのではないかと感じます。
「この世を間違いで満たそう」という言葉が、とても印象的ですね。
普通、間違いは避けるべきもの、訂正すべきもの。でもここでは、間違いで世界を満たそうと言っている。
これは、正しさよりも、一緒にいることを選ぶ、という宣言なのかもしれません。
世界がどう見ようと、社会がどう言おうと、これが間違いだとしても──それでも一緒にいたい。
そんな破滅的で、でも純粋な愛の形が歌われているように思います。
「側にいてよ 遊びに行こうよ」
という、子どものような言葉も切ないですね。
これほど痛々しく、血を流し、孤独を抱えながら、願うのは「側にいて」「遊びに行こう」という、とてもシンプルなこと。
この純粋さと残酷さのコントラストが、この曲の魅力なのではないでしょうか。
「錆びたプールに放たれていく金魚 靴箱の中隠した林檎」
という断片的なイメージも印象的です。
錆びたプール、放たれる金魚、隠された林檎──これらは、放置された、忘れられた、隠された存在を示唆しているように感じます。
「萎びた君の肌に残る傷跡 犬のように泳いだ迷子」という続きも、虐待や孤独を連想させる言葉です。
この曲全体が、傷ついた、名前のない、忘れられた存在の歌なのかもしれません。
7.まとめ
今回は米津玄師と宇多田ヒカルによる『JANE DOE』の歌詞について、その深い意味を考察してきました。
最後に、この記事のポイントを簡潔にまとめてみましょう。
①束の間の錯覚
「まるで二人だけみたい」という言葉に、現実ではないと分かっていながら夢を見る儚さが込められているように思います。
②自傷的な愛
「硝子の上を裸足で歩く」という痛々しいイメージに、犠牲を厭わない献身が表現されているのではないでしょうか。
③血の道標
「赤い足跡を辿って会いにきて」という願いに、痛みを通じて繋がろうとする切実さが感じられます。
④身元不明の存在
「JANE DOE」というタイトルが、名前のない、忘れられた存在の孤独を暗示しているように思います。
⑤破滅的な純粋さ
「この世を間違いで満たそう」という言葉に、正しさよりも愛を選ぶ破滅的な決意が込められているのではないでしょうか。
米津玄師と宇多田ヒカルが紡いだこの曲は、痛みと孤独、そして儚い夢を、残酷なまでに美しく描き出していると私は感じます。
この記事を読んで、改めて『JANE DOE』を聴き直したくなった方もいるかもしれませんね。
ガラスの上を歩く音に耳を澄ませて、赤い足跡を辿ってみてください。
きっと、そこには名前のない誰かの、切実な願いが刻まれているはずです。
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