1.はじめに：Vaundyが描く、失われた声への切望
Vaundyの『怪獣の花唄』を初めて聴いたとき、この曲の持つ独特な切なさに心を掴まれた方も多いのではないでしょうか。
2020年にリリースされたこの曲は、Vaundyの代表曲の一つとして、若い世代を中心に多くの人の共感を呼んでいます。
私がこの曲に惹かれるのは、「もう会えない誰か」への思いを、とても詩的で美しい言葉で表現しているからだと感じます。
特に印象的なのが、
「思い出すのは君の歌」
というフレーズ。
会話でもなく、顔でもなく、「歌」を最も鮮明に思い出すというこの表現に、この曲のすべてが凝縮されているように思います。
そして、
「もっと騒げ怪獣の歌」
という力強いサビの言葉。
「怪獣の歌」という独特な比喩が、一体何を意味しているのか。
この記事では、『怪獣の花唄』の歌詞に込められた深い意味を、一つひとつ丁寧に読み解いていきます。
Vaundyが私たちに伝えようとしたメッセージを、一緒に探っていきましょう。
2.「思い出すのは君の歌」──記憶の中で最も鮮明なもの
この曲の冒頭で示されるのは、「歌」という記憶の特別さです。
私としては、この歌詞は「声や歌は、その人の本質を最も強く残すもの」という考えを表現しているのではないかと思います。
「思い出すのは君の歌 会話よりも鮮明だ」
というフレーズは、とても興味深い表現ですね。
普通、大切な人を思い出すとき、私たちは会話の内容や表情を思い浮かべるかもしれません。
でも主人公が最も鮮明に思い出すのは「君の歌」なのです。
これは、歌という行為が、その人の感情や魂を最も純粋に表現するものだからではないでしょうか。
会話は言葉のやりとりですが、歌は感情そのものの発露です。だからこそ、記憶の中でより鮮明に残るのかもしれません。
「歌い笑う顔が鮮明だ 君に似合うんだよ ずっと見ていたいよ」
という続きの歌詞も、とても温かみがありますね。
歌いながら笑う顔──それは、その人が最も輝いていた瞬間なのでしょう。
「君に似合うんだよ」という言葉には、その人の個性や魅力を肯定する優しさが込められているように感じます。
そして「ずっと見ていたいよ」という願い。これは現在形ではなく、願望の表現です。つまり、もう見ることができない、という事実が暗示されているのではないでしょうか。
3.「どこに行ってしまったの」──失われた存在への問いかけ
この曲の根底にあるのは、「喪失」というテーマだと私は感じます。
私としては、この歌詞は「大切な人がいなくなってしまった」という事実と、それを受け入れられない心の葛藤を描いているのではないかと思います。
「どこに行ってしまったの いつも探すんだよ」
というフレーズには、痛いほどの切なさが込められています。
「どこに行ってしまったの」という問いかけは、物理的な場所を尋ねているのではないでしょう。
これは、「なぜいなくなってしまったの」「どうして君はここにいないの」という、答えのない問いなのだと思います。
そして「いつも探すんだよ」という言葉。
街の中で、人混みの中で、ふとした瞬間に、もしかしたら会えるんじゃないかと探してしまう。頭では分かっているのに、心がそれを認められない。
この感覚は、大切な人を失った経験がある人なら、深く共感できるのではないでしょうか。
4.【核心】「怪獣の歌」が象徴するもの──個性と自由の讃歌
この曲の最も特徴的で、最も解釈の幅があるのが、「怪獣の歌」という比喩です。
私としては、「怪獣の歌」とは、その人の個性や、社会の枠にとらわれない自由な生き方を象徴しているのではないかと考えています。
「もっと騒げ怪獣の歌」
というサビの言葉は、とても力強い響きを持っています。
「怪獣」というのは、一般的には恐ろしい存在、あるいは社会の規範から外れた存在として描かれることが多いですね。
でもこの曲では、「怪獣の歌」は肯定的に、むしろ讃えられるものとして描かれているように感じます。
私は、これが「常識や社会の期待にとらわれず、自分らしく堂々と生きる」ことの比喩ではないかと思うのです。
怪獣のように大きく、自由に、周りを気にせず「騒ぐ」──つまり、自分を表現する。
「君」は、そういう生き方をしていた人だったのではないでしょうか。
「まだ消えない夢の歌 唱えて」
という歌詞も印象的です。
「夢の歌」という表現から、この「怪獣の歌」が、夢や希望、理想を歌うものであることが分かります。
そして「唱えて」という強い願い。これは、その歌を忘れたくない、消させたくない、という主人公の強い意志の表れではないでしょうか。
5.「もう君の夢の中」──永遠の別れと願い
この曲の中で最も切ないのが、このフレーズだと私は感じます。
私としては、ここで歌われているのは、「もう会えない」という現実の受容と、それでも抱き続ける願いではないかと思います。
「でも最後に見たいのは きっともう君の夢の中」
この「もう君の夢の中」という表現が、何を意味しているのか。
私は、これが「君はもうこの世にいない」という事実を、遠回しに表現しているのではないかと考えています。
つまり、主人公が最後に見たいのは、もう現実の世界では叶わない。それは「君の夢の中」でしか実現できない。
これは、「君」が亡くなっている、あるいは永遠に会えない場所にいる、ということを暗示しているように感じます。
「もう一度また聞かせてくれよ 聞きたいんだ」
という続きの言葉も、切ないですね。
「もう一度」「また」という反復が、どれほど強く願っているかを物語っています。
でもそれは叶わない願いだと分かっている。だからこそ、この願いは痛切に響くのではないでしょうか。
6.「まだ消えない」──記憶の中で生き続けるということ
この曲の救いは、「消えない」という言葉に込められていると私は思います。
私としては、ここで歌われているのは、「大切な人は、記憶の中で永遠に生き続ける」という、希望のメッセージではないかと感じます。
「まだ消えない夢の歌」
「まだ消えない口ずさんでしまうよ」
という繰り返し。
「まだ」という言葉は、「いつかは消えるかもしれない」という不安を含んでいるようにも見えます。
でも同時に、「今は消えていない」「今もまだここにある」という確信でもあるのではないでしょうか。
「口ずさんでしまうよ」という表現が、とても自然で美しいと思います。
意識して思い出すのではなく、無意識に「口ずさんでしまう」。それほど深く、その歌は主人公の中に刻まれているのです。
これは、大切な人の記憶が、日常の中に自然と溶け込んでいることを示しているように感じます。
君はもういないけれど、君の歌は消えない。君の生き方、君の個性、君の魂は、この歌という形で、主人公の中で生き続けている。
そんなメッセージが、この曲全体に込められているのではないでしょうか。
7.まとめ
今回はVaundyの『怪獣の花唄』の歌詞について、その深い意味を考察してきました。
最後に、この記事のポイントを簡潔にまとめてみましょう。
①「歌」は最も鮮明な記憶
会話よりも、歌という形でその人の本質が記憶に残るのは、歌が感情の純粋な発露だからではないでしょうか。
②喪失の痛みと探し続ける心
「どこに行ってしまったの」という問いかけには、失った人を受け入れられない切なさが込められているように思います。
③「怪獣の歌」は個性と自由の象徴
社会の枠にとらわれず、自分らしく堂々と生きることを「怪獣の歌」として讃えているのではないでしょうか。
④「君の夢の中」が示す永遠の別れ
もう現実では会えないという事実が、この表現に込められているように感じます。
⑤記憶の中で生き続ける
「まだ消えない」という言葉に、大切な人は記憶の中で永遠に生き続けるという希望が託されているのだと思います。
Vaundyが紡いだこの曲は、喪失の痛みと、それでも消えない記憶の尊さを、「怪獣の歌」という独特な比喩で描き出しました。
この記事を読んで、改めて『怪獣の花唄』を聴き直したくなった方もいるかもしれませんね。
大切な人の「歌」を、あなたも心の中で口ずさんでみてください。
きっと、その人はあなたの中で、今もまだ生き続けているはずです。
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